Artiststatement Steffen Jopp vom 28.02.2025 um 20:27 Uhr

Das zentrale Motiv in meinen Arbeiten ist seit Beginn meine eigene Haut – als Membran, Oberfläche, Schutzschild und emotionaler Spiegel. Mich fasziniert und stört zugleich, dass dieses Organ mich einerseits schützt und von der physischen Außenwelt abgrenzt, mich aber dennoch oft schonungslos in Verlegenheit bringt.

In meiner Arbeit beschäftigt mich die Frage, ob Virtualität nicht ebenfalls ein Bestandteil der Wirklichkeit ist und ob Digitalität ohne technische Maschinen real existiert – möglicherweise seit jeher. Für mich gibt es zwischen diesen Feldern keine grundlegenden Unterschiede, ähnlich wie zwischen dem Innen und Außen von Räumen oder dem Übergang zwischen verschiedenen Orten.

Während ich mich durch mein Leben bewege, glaube ich, kontinuierlich wahrzunehmen, wie sich innere und äußere Zustände verändern. Im Moment des Durchdringens von Membranen, des Übertretens von Grenzen und Zonen.

Was ich damit meine, ist letztlich die sich ständig verändernde Abtastrate meiner Selbstwahrnehmung – als sei ich ein Sample, das von der Peripherie gelesen wird. Trifft ja auch im weiten Sinne zu.

Ich nehme meine Arbeit gleichermaßen wahr und produziere sie mit dieser Intention: als das Abarbeiten und Abtasten von Stationen, die von außen nach innen durch mich hindurchführen – und umgekehrt. Diese Themen setze ich in Videos, Soundarbeiten sowie in Objekten und Wandarbeiten um, die aus dünnen Edelstahlplatten bestehen.

Möglicherweise erscheint dieser Gedankengang unverständlich oder zu abstrakt. Doch was ich meine, ist, dass ich meine Haut als eine Art „Display“ betrachte und die verschiedenen Versionen unseres Selbst im Avatarismus verorte. Die skulpturalen Arbeiten und Bilder von mir entstehen aus diesem Konzept: Sie entstehen scherenschnittartig und durch Faltungen, sodass sie als „Interfaces“ mit realem Input gefüttert werden und daraus ein virtuelles Echo in den Raum werfen.

Für mich sind es auch „Visiere“, die Schutzräume für dahinterliegende Ebenen schaffen.
Eine zentrale Werkreihe trägt die Titel Schutz vor Verwundung und Ohne Spiegel leben. Letztere umfasst Fotografien und Collagen meiner eigenen Haut sowie großformatige Wandbilder, die mit MRT-Scans meines Schädels entstanden sind. Ich möchte eine neue, zeitgenössische Form des Porträts entwickeln, die dennoch tief in der Tradition der Porträtmalerei der Renaissance verwurzelt ist.

Meine freistehenden Skulpturen verstehe ich als Nervensysteme oder Venengeflechte, die Informationen in sich tragen und symbolisch den Übergang vom Anthropozän ins Technozän vollziehen. Bald wird nicht nur ersichtlich, dass wir Menschen die Erde nachhaltig verändern und umgestalten, sondern final auch, dass unsere Technologien sich zunehmend unserem Hoheitsgebiet entziehen.

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Artiststatement Steffen Jopp vom 28.12.2023 um 22:55 Uhr

In meiner Arbeit präzisiere ich Formen der Selbstwahrnehmung und stelle sie einer nervösen Umwelt gegenüber. Daraus werden Identitätsschablonen, ähnlich zu Selbstporträts die in verschiedenen Techniken entstehen. Sie sind immer körpernah.

Diese Porträts funktionieren als universelle Verbundsysteme zwischen emotionaler Innenwelt, Traum und Wirklichkeit. Auch aus den Paradoxa von menschengemachter Umwelt und sozialer Interaktion.

Über die Jahre hat sich mein Werk von druckgraphischen Arbeiten auf Papier und Videoperformances immer weiter präzisiert und verdichtet. Inzwischen verwende ich für verschiedene Werkgruppen unterschiedliche Materialien. Aus dünnen, polierten Edelstahlblättern werden gefaltete, dünnwandige Körper, die an der Wand montiert sind. 

Durch Einschnitte, händisches Falten und Verformen entstehen daraus Visiere oder Schutzschilde, die eine maskenhafte Erscheinung annehmen. Ihr Maßstab steht allerdings weit über dem menschlichen Maß. Sie sind spiegelpoliert. Deswegen verändern sie visuell den tatsächlichen Raum, in dem sie befestigt sind.

Zersplittern aber sogleich Informationen von außen, wie alle Subjekte und geben sie verkompliziert zurück.

Freistehende Skulpturen aus Aluminium, Kupfer oder Messing sind bioamorphe Skelette, die nackt und ohne Hülle im Innen- und Außenraum stehen.

Häufig benutze Materialien sind Metalle und Tierleder. Ich kann sie sehr zielgerichtet falten, biegen, brechen, verbrennen und zerkratzen. 

Sie sind extrem belastbar, beständig und haltbar.

Auch Teil meiner Arbeit sind Fotografien vom eigenen Körper als flexibles Interface und Haut als Kommunikationsorgan. Die Motive sind wie Mikroskopien von Landschaften, direkt auf Rinderleder oder Kupfer gedruckt, teils abgekratzt oder mit Lösungsmitteln abgetragen.  

Ich betrachte und beurteile ständig meine Umwelt und die Menschen um mich herum. Doch rücken die fertigen Werke oft in ein humanoides oder anthropomorphes Feld ab. 

Die Arbeiten können sowohl als rau und altertümlich gelten, als auch schon immer als Teil von Zukunftstechnik und im Geist des Science-Fiction gelesen werden.

Mein Versuch ist es dann wiederum, diese in mein emotionales und weltliches System zurückzuholen.